Страницы:  1   2   3   4   5   6   7  >> последняя

 Уральский Работяга
#1 12 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

С 19 по 26 февраля 2016 года в Челябинске пройдет четвертый
кинофестиваль «Полный Артхаус», в поддержку которого я  написал краткую историю кинематографа, чтобы
возможные зрители получили более полную информацию в крайне важной и интересной
теме киноискусства.



Создать  данную  форумную ветку побудило давно наблюдаемое мной
явление,  отсутствия в нашем городе общественной
кинопрослойки, не людей насмотревшихся фильмов и решивших что они знатоки кино,
а людей не то что профессионально,  но
хотя бы полу профессионально соприкасающихся со сферой кино.



В городе развиты сферы театра, фотографии, живописи,
литературы, музыки, все при делах, всем есть где учится и творить, и одни
киношники словно сироты стоят в стороне и никто их не замечает, никто их  не поддержит добрым словом или крепким рублем,
и это при том, что у нас есть образовательное учреждение ЧГАКИ  в котором размещается крайне привлекательный
«факультет кино и телевидения», вопрос, 
телевидение это понятно, с этим у нас тоже все хорошо, есть несколько
ТВ-компаний, гораздо интереснее, а где же у нас кинокомпании?



Факультет работает не один 
год  и позвольте спросить, а где
плоды сего образования? где челябинское кино? нету! и это огромная беда нашего
города, сравнимая с экологической обстановкой, потому что  если экология влияет на наше тело, то кино
влияет на наши души, нашу психологию, поэтому, 
не имея своего кино мы не сформирует образ Челябинска и челябинца, все
современные тренды связанные с нашим городом, метеорит прилетевший из космоса,
«суровость» и фрезеровщик Дулин, все это создано вне нашего города.



Почему же мы сами не можем создать образ, а потому что
во-первых негде, нету киноинфраструктуры, а во-вторых некому, потому что не
имея киноинфраструктуры люди получившие кинообразование вынуждены уезжать в
другие!!! города, к примеру  у кого
возможностей  не много вливаются в
систему Свердловской киностудии, а имеющие большие возможности разъезжаются по
всему свету,  много уральцев влилось в
систему Питерского кино . Наглядный пример судьба режиссера,  вышедшего в прокат 2015 года фильма «Зеленая
карета», являясь  челябинцем, вынужден
был искать счастья на стороне, сначала переехал в Питер, потом в киношколу
Берлина, потом засветился постановкой телесериала на Украине, и потом
перебрался в Москву, где ярко проявился создав телесериал «Закрытая школа» и
сделав себе имя стал снимать художественные фильмы, вот и нужно задать вопрос,
снимая и живя где-то там, какую пользу он приносит малой родине? пока что
никакой, вот так вот и размывается и без того бедная  челябинская кинопочва.



Из положительного нужно сказать,  что киножизнь, в зачаточном состоянии,  у нас все таки бьется благодаря энтузиастам
коих можно посчитать по пальцам. Действуют в частных развлекательных
организациях, некие подобия киноклубов, есть тематические киноклубы,  есть индивиды снимающие короткометражки, есть
группы индивидуумов снимающих полнометражки, есть блестящие кинотеатры  с уникальными историями, и если сейчас к/т «Знамя»
 показывает стандартный ассортимент
фильмов, креативно сдабривая показы тематическими  шоу программами, то вот репертуар к/т «имени
Пушкина»  можно смело назвать уникальным,
и  даже сказать равный столичным
кинотеатрам, ориентированный  на фильмы
высокого художественного уровня, поэтому это наверно единственное место где
можно посмотреть хорошее кино, и за компанию посмотреть какому количеству
горожан нравится такое кино, что явится 
объективной статистикой  об  уровне кинопрослойки в городе.



Но вся эта кинодвижуха держиться на единицах энтузиастах, в
которых киноискусство зажгло духовную свечу 
и которые стараются поделиться с окружающими людьми теплом этого
свечения. В киноклубах репертуар слабый, призванный скорее развлекать  чем приобщать,  а в кинотеатрах если и идут хорошие фильмы,  то за неимением кинопрослойки они не
пользуются спросом и существуют за счет вне киношных сфер. Из достойного,
приближенного к  высокому уровню
отношения к киноискусству,  можно отнести
«киноклуб Оболенского»  http://vk.com/club2151666



 Помимо ежедневной
просветительской работы, киноклуб 
проводит единственный высокого уровня кинофестиваль в городе «Полный Артхаус»
http://vk.com/polnyiarthaus



который радует интересным репертуаром и посещением нашего
города, можно сказать мировыми звездами кинематографа,  к примеру прошлогодний кинофест посетил
режиссер Звягинцев, что без сомнения стало историческим городским событием. И  тут возникает новая проблема, которая впрочем
имеет всероссийское явление, в годы развала СССР,  рухнула советская киноиндустрия , а российская
быстро сформироваться не смогла, и вот в эти черные годины, на наш кинорынок обрушился
шквал  голливудского ширпотреба, и
неискушенная  публика, была просто  шокирована  напором кинопопсы и не имея поддержки со
стороны, полностью ей покорилась, и начался долгий период, длящийся десятки
лет, когда у российского зрителя полностью промылись мозги, и теперь наши
зрители по большей части наркоголливуды, люди считающие что голливудское кино
эталонное и уже не в состоянии воспринимать фильмы без голливудским штампов,
сформировалась дичайшее утверждение, что если в фильме нету необычного сюжета,
если нету экшена, если нету красивой картинки и нету актерских звезд то это
плохие фильмы!!! и ничем эту мысль уже не перебить. Никакими логичными или комичными
примерами или сравнениями, не доказать что голливудское  кино это одноразовые, дешевые (в смысле их
интеллектуального значения) и  грубые
поделки. Поэтому основное значение данного ветки не то что просветить людей,  это желание было бы из области фантастики, а
хотя бы показать,  что есть иное кино
помимо голливудского и показать значимость иного кино. Данная работа не
призвана показать полную историческую хронику развития кино , для этого
написаны многочисленные книги, я лишь освещу некоторые вехи,  которые бы позволили собрать различные кинознания,  разбросанные по годам и странам,  в единую 
упорядоченную и понятную простому  человеку структуру. 




 Уральский Работяга
#2 15 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 1 (глава 1)



Сразу
же надо предупредить, что работа состоит из большого объема информации, поэтому
чтобы по настоящему вникнуть в историю кинематографа необходимо запастись
терпением, и тут возникает вопрос, а зачем мне все это знать? на это есть простой
ответ, для того чтобы знать!



Знание
и отличает профессионала от непрофессионала, стремитесь к знаниям и вы
перейдете на новый уровень личностного развития, поэтому освоение данной работы
в первую очередь важно именно вам.



Для
понимания сущности кино нужно исходить из мысли, что оно не появилось вдруг, не
появился вдруг киноаппарат и не стали вдруг снимать фильмы, нет, кино это
ячейка в эволюционном развитии человечества, его технологий и знаний.

С древних времен человечество, используя имеющиеся технологии, пыталось
реализовать бурлящий внутри человека творческий потенциал, так из простых
красок и поверхности скал возникла живопись, из народных сказаний возникла литература,
из подражания окружающим человека звуков возникла музыка, и так постепенно развиваясь
через фотографию, человечество подошло к появлению синематографа. Причем
неимоверная популярность кино объясняется тем, что оно впитывает в себя
достижения разных видов искусств, комбинируя их, добивается многократного
усиления воздействия на человека, причем развитие синема достигло такого успеха,
которого не достигло ни одно другое искусство, синема добилось эффекта
воздействия на мозг  человека, если читая
книгу мы видим мысль автора, если слушая музыку мы чувствуем ее воздействие, то
кино может проникать незаметно, человеку может понравится фильм, но он не
сможет объяснить почему ему фильм понравился, ибо фильм работал с его
подсознанием, именно это феноменальное воздействие и придает кино мистическое
звучание, кино для зрителя не меньше как волшебство, и если мы хотим узнать как
создается эта магия то нужно разобраться в механизме фокуса.



Начнем
с литературы, если поверхностно кажется, что литература оказывает большое
влияние на фильм, то это несколько не верно, общего между ними только то, что они
рассказывают историю, а вот построение рассказа категорически разное, в кино
используется  эквивалент литературе
названый сценарием, и далее возникают титанические различия, сценарий не
описывает саму историю, он описывает как эта история будет выглядеть в фильме!
и не более того, это чисто технический процесс, который определяется давно
сформированными правилами написания сценарияhttp://skarb-papcha.ru/ru/chitalnyj-zal/masterskaya-teksta/468-kak-napisat-kinosczenarij.html





но если литература в кино так 
незначительна, то какое она может оказывать влияние, оказывается может,
и большое. И это опять же больше связанно не с литературой, а с историческим
развитием человечества, так уж случилось, что в стародавние времена появлялись
люди, возьмем для конкретики человека  по
имени Иисус, который возвещал крайне важные мысли, но технологии того времени
не могли зафиксировать важные мысли и выход был только один, излагать мысли
напрямую слушателям, из уст в уста, так было заложено формирование притч,
которые через образы персонажей рассказывали о более глубоких вещах

христианские притчи  http://pritchi.castle.by/main-12.html



знание
притч крайне важно, потому что через литературу они проникли в ткань фильма, и
являются основой, скелетом фильма, очень ёмко этим пользуется  режиссер Звягинцев



http://www.pravoslavie.ru/1371.html



И  вот со временем, когда появилась возможность
запечатлеть устные притчи в виде текста, которые после и сформировали
литературу, которая в свою очередь передала эстафетную палочку синематографу,
внеся в кино древнюю форму коммуникации между людьми, основанную на притчах и
образах, и эта форма настолько могущественная, что буйно расцветает и в наши
дни, если вы посмотрели фильм который оказался вам не понятным, то это или
плохой фильм, или же это фильм притча, недавно шел в прокате фильм «Выживший»
которые многие зрители негативно оценили, видя в фильме только лишь реальную
историю человека, в то время как на фильм нужно было смотреть через призму
притчи, тогда фильм заиграет новыми красками, которые и создадут гораздо
больший эмоциональный эффект, и все это благодаря глубинной мысли переданной
литературой.



http://ruskline.ru/special_opinion/2016/01/bogoslovskoe_prochtenie_amerikanskogo_kinofilma_vyzhivshij/



Но
так как мы можем наблюдать историю рождения синематографа,  то мы видим, что изначально кино родилось как
хроника, как визуальное искусство! Тогда не было цвета, не было большого  актерского мастерства, не было звуков, это
была великая эпоха немого кино, поэтому большую часть информации из фильма мы
получаем из изображения, и именно поэтому изображение является эталонным в
понимании и оценки фильма.И тут необходимо
вспомнить о фотографии, а точнее говоря о фотографах, которые и стали первыми кинооператорами.
И во вторую очередь мы вспоминаем живопись, по законам  которой и строится кадр в кино,

Обьем, свет, цвет, композиция в кино http://www.tokman.ru/tx20.html



http://www.petrick.ru/mastery-of-visual-storytelling-one



Живопись
в кино http://www.cinemotionlab.com/cinema/vliyanie_zhivopisi_na_kino/

Помимо технических знаний живопись оказала огромное влияние внеся в фильмы
систему символов, которые как и притчи сформировались в стародавние времена,
когда появились ценные знания изложенные в книгах, редкий человек мог с ними
ознакомиться, поэтому  встал вопрос как
донести знания до человека не умеющего читать, тут то и возник символ, это
некий элемент-вещь-предмет, который несет в себе некий смысл, обозначающий не
свойство вещи, а свойство некоего действия, закономерно, что система символов
сформировалась на базе христианских знаний.



Христианские
символы



http://tobolsk-eparhia-press.ru/prosvetitel/number.php?dat=2010.04&st=2



Символы
в живописи http://render.ru/books/show_book.php?book_id=739



Символы
http://evartist.narod.ru/text11/87.htm



Символы
в кино http://www.moluch.ru/archive/8/597/

Тем самым живопись позволила режиссерам вносить в фильм дополнительные пласты
историй, которые видны не через сюжет, а через понимание символов, которые
становятся подсказками помогающие зрителю следить за мыслью режиссера.









 Уральский Работяга
#3 15 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 1 (глава 2)


И
вот рассмотрев только два вида искусств, литературу и живопись, мы понимаем  настолько усложняется структура фильма, помимо
основного действия развивающегося в кадре, подключив интеллектуальные знания,
мы сможем увидеть другие многочисленные слои, которые формируются за счет
образов, символов, метафор и аллюзий, именно такое многослойное насыщение
фильма вызывает у зрителя ощущение наполненности от просмотра фильма. Поэтому  смотря фильмы, старайтесь уделять внимание не
действию, не игре актеров, не спецэффектам, а всему тому что окружает эти
действия, стремитесь увидеть образ, внимательно всматриваясь в кадр увидьте
символы, и вот когда вы это увидите, вы увидите настоящую красоту фильма, вы
поймете как устроен фокус, вы станете обладателем уникальнейших знаний,практически
вставая на одну ступеньку с создателем фильма. Многие возмущаются, когда
режиссеры отказываются раскрыть суть фильма, надо понимать, что они не говорят,
не от того, что им жалко или они хотят помучить зрителя, вовсе нет, они хотят
чтобы зритель понял фильм, понял как его понимает режиссёр,  тем самым режиссёр приглашает подняться
зрителю до уровня его мышления стать ему равным, режиссёр словно  золотой ключик который открывает дверь в
сказочный мир, и только зритель решает увидеть эту сказку или же пройти мимо.

Итак, литература дала фильму знания о том про что снимать, живопись дала знания
о том как снимать, а что же дал театр?  театр дал не меньше, он дал связь между
абстрактной идеей, изображением с человеком, человек-актер позволил впустить в
действие человека-зрителя, именно на этом и строится голливудская система
узнаваемости актеров-звезд. Зрителю может не понравится сюжет, может не
понравится картинка, но если ему понравятся актеры он все плохое забудет и
простит, и наоборот когда актеры не вызывают у зрителя ощущение сопереживания
этот фильм,  даже будучи шедевром, попадет
в категорию плохих фильмов.Поэтому когда прошла первая волна восхищения от
возможностей синема, которая показывала явления в движении, этот аттракцион довольно
быстро приелся и люди захотели видеть человека, и вот тут то и пригодился
театр. Синема от хроники, перешел на новый уровень сьемки постановочного
действия, и театр подходил для этого идеально, кинооператоры просто снимали
театральные постановки, или же ставили в студиях театральные сценки, причем
внося в эти сценки все атрибуты театра, обращение актеров лицом к зрителю, театральная
жестикуляция и тп, и данное влияние дошло и до наших дней. Если обратить внимание,
то во многих фильмах в середине фильма возникает некоторое провисание сюжета,
или же музыкальная вставка, это все отголоски театрального элемента, антракта,
яркий пример музыкальная вставка в фильме «Корпорация святые моторы»https://www.youtube.com/watch?v=DzRCqmJxMXg





Поэтому влияние театра, это в первую очередь влияние через актера, и в этой
области достигнуто много успехов, во всем мире актеры используют техники
разработанные в российской театральной среде.

система Станиславского https://ru.wikipedia.org/wiki/Система_Станиславского



система
Михаила Чехова  http://www.dslib.net/teoria-kultury/teatr-i-teatralnaja-sistema-mihaila-chehova.html



система
биомеханики Мейрхольда  http://www.gnozis.info/?q=book/export/html/3581



Актер
в киноhttp://archives.colta.ru/docs/20004


И вот в ходе эволюционного развития кино, когда оно будучи визуальным
искусством основанном на законах живописи, впитало в себя литературную мысль,
создало актера, который смог выразить эту мысль, кино в 1900 году уже
сформировало все условия существования кино, и все что мы сейчас видим есть
последствия того вулканического бума развития синема. С тех пор ничего нового
синема не придумало, развивалась техника, инструменты, мастерство, но структура
построения фильма осталась неизменной.



Именно развитие науки, технологий, толкнуло синема дальше, и открыло его
новые возможности, осознав эффект воздействия синема на зрителей, дельцы сразу
же стали использовать именно этот элемент,  стремясь завлечь зрителя в кино, заработав на
этом деньги, и чтобы завлечь зрителя стали применять новейшие разработки, это
стремление пошло по двум дорогам. Первая, это техническая, удивлять зрителя
невиданными аттракционами, что породило в синема, цвет, звук, спецэффекты, все
это делалась только с целью получения дохода, и вторая дорога это манипуляция
зрителя на уровне психологии. Осознание влияние синема на психологию человека,
стало поворотным  периодом  в развитии кино, в киноиндустрии стали создаваться
технологии влияния на подсознание зрителя, это стало моментом рождения интеллектуального
кино, и самым главными в формировании интеллектуального кино явилось
авангардное кино, которое дожило и до наших дней трансформировавшись в
артхаусное синема.





 Уральский Работяга
#4 15 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 2 (глава 1)


И вот мы, словно
используя машину времени перемещаемся на первый исторический период, в конец 19
века, когда родился синематограф, это было время небывалого технологического
прогресса, люди распространили свои знания во множество областей, в том числе и
в области фиксации изображений. К тому моменту уже было широко распространена
фотосьемка, и активные умы уже создавали теории о том, что быстрое совмещение
картинок вызывало бы эффект движения, эффекта невиданного ни в одном другом искусстве,
но хотя технологии пока что отставали от идей, разработки в этой сфере начались
повсеместно. Если углубится в историю создания киноаппарата



https://ru.wikipedia.org/wiki/Кинематограф_(аппарат)


то можно узнать,
что аппараты двигающихся картинок разрабатывались во многих странах, но нас
интересует не история киноаппаратов, нам нужна точка, начало нашей истории, и
мы используем общепринятую точку, это 1895 год, когда на бульваре Капуцинок
прошёл первый коммерческий показ фильмов братьев Люмьер



https://ru.wikipedia.org/wiki/Братья_Люмьер


Разработанный ими
аппарат распространился по всему миру за невероятные сроки, уже в 1986 году показ
прошел в России, единственно с чем можно сравнить такой молниеносный успех, с
развитием в наше время интернета. Почему произошел столь грандиозный успех? ключ
лежал в самой концепции киноаппарата, он был универсальным, один аппарат
Люмьеров мог снимать! показывать! и копировать снятое! В одном аппарате
совмещался полный технологический цикл, благодаря которому достигались
невероятные результаты, кинооператор мог днем снимать людей на улице, а вечером
показывать этих людей на экране, что изумляло и повергло людей в небывалый шок,
люди воспринимали показываемое на экране за реальность. Естественно, что сумев
вызвать в людях такие эмоции, данный аттракцион получил широчайшую популярность
повсюду, куда только могла ступить нога киномеханика.



Но если Европа
жила по своим законам, то в США жили по своим, и там в то время буйствовал всем
известный Эддисон, который норовил запатентовать все что можно и нельзя. То же
случилось и со сферой кино,  в 1888 году  Эддисон  изобрел Кинетоскоп, который позволял через
окуляр просматривать некие двигающиеся картинки, естественно, что данный аппарат
уступал по своим возможностям аппарату Люмьеров, вследствие чего Эддисон развязал
патентную войну, чтобы ограничить их успех в США. Именно благодаря этому
конфликту и возник Голливуд, когда Эддисон на восточном побережье США всех
допек своими ограничениями, то киношники бежали от него подальше на западное побережье,
где климат и дешевая земля создали благоприятнейшие условия для развития
киноиндустрии, именно там сформировались существующие до наших дней крупнейшие киностудии.



Интересно что
развитие технологий в наши дни идет по стопам развития изобретений Эддисона,
который из-за ограниченности технологий, не сумел создать киноаппарата для
широкого круга зрителей, так же поступают и сейчас разработчики новых
аттракционов 4.5,6,7Д, в виду сложности и дороговизны оборудования, данные аттракционы
предусмотрены только для небольшого кол-ва людей, историческое развитие
совершило круг.



Тем временем в
Европе,  где никто не мешал развитию
новой индустрии все кипело и животрепетало, киностудии росли как грибы после дождя,
появилось много желающих в этом поучаствовать, и как это обычно бывает количество
переросло в качество. Когда первые зрители насытились чудом двигающихся
картинок, им захотелось чего-то нового и новое не замедлило родиться, этим
новым стало постановочное кино и этот новый период развития кино по праву приписывается
Жоржу Мельесу



https://ru.wikipedia.org/wiki/Мельес,_Жорж


который первый
применил сценарий для создания фильма, и внес огромное количество новаторских
приемов в киносьемку



ролик о Мельесе  https://www.youtube.com/watch?v=AypaZQ6rkhI


фильм Мельеса 1902
года «Путешествие на Луну»  https://www.youtube.com/watch?v=XFJoT9dgfTc


Являясь популяризатором
синематографа, французское кино стало лидером не только во Франции, но и по
всему миру, удерживая его до первой мировой войны, в тоже время семена
синематеки брошенные по всему миру, попали в благодатные почвы и пустив корни
начали давать свои плоды, особенного расцвел синематограф Италии


"Среди
фильмов, сделанных итальянскими пионерами-операторами, как правило, либо
работавшими в компании Люмьер, либо снимавшими на самодельную камеру, были
спортивные новости, церемонии, памятники и панорамы. В Милане были отсняты «Ванны Дианы», «Пожарная бригада», «Прибытие поезда
на Миланский вокзал»
и
другие плёнки. К 1897 году эра Люмьер во многом завершилась в пользу
водевильных театров, кафе-концертов и ярмарок, проходивших в северных городах
Италии. Продолжая традиции передвижных выступлений XVIII века, зрителям
показывали мир через популярные снимки, «волшебные фонари», панорамы,
диорамы, стереографические фото и объясняли в комментариях их смысл. Ярмарочный
период отмечен доминированием французских фирм «Path?-Fr?res»,
«Gaumont» и компании Жоржа Мельеса. Тогда же фильмы
приобрели большую продолжительность, а театральные сети — международное
управление.


Первым
художественным фильмом стал фильм режиссёра Филотео Альберини «Взятие Рима,
снятый в 1905 году.


В период с 1904
по 1907 год построились первые кинотеатры, привлекающие широкие массы — рабочий
класс и женщин; в Риме и Турине основывались кинофабрики. С 1905 по 1910 год,
из-за отсутствия какой бы то ни было централизации, производство осуществлялось
в 500 студиях.


Авангардные
направления литературы — веризм и футуризм опробовали новый вид искусства.
Футуристы искали в кино источник вдохновения для поэзии, театра, живописи и
фотографии и находили его автономным искусством, формально антиреалистическим,
динамичным, обладающим большой визуальной силой. Известный критик Ричотто
Канудо опубликовал эссе по теории кино «Триумф кинематографа» (1908), а затем «Манифест седьмого
искусства»
(1911). Среди
авангардного кино выделяются «Хроматическая
музыка» и «Футуристическая
жизнь»



С 1908 года в моду
входят исторические фильмы об Античности, Ренессансе и Рисорджименто, как,
например, — «Последние дни
Помпеи» и «Нерон», а также сюжеты
основанные на французских и итальянских романах XIX века. Многие французские
режиссёры переезжают работать в Италию. Под влиянием французских травелогов
появляются итальянские.


Следующим этапом
становятся комические серии, в которых снимается немало бывших клоунов и
акробатов.


В период с 1909
по 1910 год главные итальянские компании (Cines, Film d’arte italiana, Ambrosio,
Itala, Pasquali и Milano) еженедельно объявляли о своих новинках. Их кинофильмы
продавались по всей Европе и в США.


Дальнейшее время
в развитии итальянского кинематографа рассматривается как «золотой век». С 1911 года до
Первой мировой войны произошли революционные изменения в самих киностудиях и в
способе показа фильмов. Были построены кинопаласы на 1000—1500 мест,
кинематограф нацелился на средний класс. В киноиндустрию пришли финансисты,
адвокаты и аристократия. Фильм перестал быть чисто коммерческим делом и
превратился в культурное явление. Международного успеха достигли художественные
картины 1911 года: «Инферно», «Освобождённый
Иерусалим»
и «Падение Трои». Длительность
фильмов и их качество Италию на одну ступень с законодателями индустрии — Францией
и Данией. Гегемония американского кино приходит в Европу во время Первой
мировой войны в 1916 году"










 Уральский Работяга
#5 15 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 2 (глава 2)


Крайне плодотворно
развивалось кино в скандинавских странах, которые не сумев создать широкомасштабной
индустрии, создали почву для индивидуального мастерства, в Дании расцвел
режиссер мирового уровня Карл Теодор Дрейер



https://ru.wikipedia.org/wiki/Дрейер,_Карл_Теодор


а шведское кино
внесло в мировую киноэстетику значимость национального колорита и эмоциональное
значение природы, там расцвел режиссёр



Шёстрём  https://ru.wikipedia.org/wiki/Шёстрём,_Виктор


В Германии хоть
кино и начали крутить раньше всех благодаря изобретению братьев Складановских



https://ru.wikipedia.org/wiki/Складановский,_Макс


но так же не смогли
составить конкуренции более совершенному аппарату Люмьеров, поэтому большая
часть немецкого кинорынка занимали фильмы из более развитых киностран. Поэтому
хоть германское кино и снимало свои фильмы, до мирового уровня они не
дотягивали.


В США кино если
не стало местом технологического развития, то стало золотой жилой являясь самым
крупным кинорынком, естественно осознавая значимость коммерческого успеха,
американцы сделали единственный для их капиталистического мышления вывод, что
кино это только развлечение с целью получения прибыли из наивных зрителей, и
разработанная в те далекие годы установка успешно реализуется и в наши дни. Закономерно,
что на призрачный блеск золота потянулось множество желающих им завладеть, и
многие из них пробившись в кино стали вносить в него свою лепту, мирового
значения достигли



Бастер Китон https://ru.wikipedia.org/wiki/Китон,_Бастер


Чарли Чаплин https://ru.wikipedia.org/wiki/Чаплин,_Чарльз


и человек
подведший итоги до военного развития синематографа



Дэвид Гриффит  https://ru.wikipedia.org/wiki/Гриффит,_Дэвид_Уорк


B если Китон и Чаплин пришли в кино через смежные
профессии, будучи изначально актерами, то Гриффит пришел в кино по
технологической линии, поэтому смотрел на кинопроцесс с технической точки
зрения, что и позволило ему заявить, что синематограф не достигает уровня
искусства, и поэтому поднабравшись опыта на многочисленных постановках, задался
целью создать фильм приближенный к искусству, такими обобщающими, начальный
период развития синема, явились два фильма, которые по современным меркам очень
длинны, поэтому просмотр можно разделить на части.



Первый фильм 1914
года помимо технического мастерства крайне необычен тем, что главные герои
фильма называя их современным языком расисты, и поэтому крайне интересно как в
наши дни, в толерантных США, воспринимается их национальный киношедевр о восхвалении
куклусклановцев.



Рождение нации https://ru.wikipedia.org/wiki/Рождение_нации


https://www.youtube.com/watch?v=rfznRzAdJWI


Второй фильм
украшает его масштабность, его техническое совершенство и разнообразие, к слову
сказать, советские режиссеры авангардисты в своих мемуарах прямо писали о
влиянии на них фильмов Гриффина, вполне возможно, что сценка стачки в фильме
Нетерпимость, послужила прообразом для фильма Эйзенштейна «Стачка». Но самым
важным в этом фильме, стало не просто построение сюжетной линии, а построение
разных сюжетов так, чтобы они рождали некую общую мысль. Фильм вышел в 1916
году, когда на планете разгорелось пламя первой мировой войны, драматизм войны
повлиял на режиссера, что и отразилось в фильме, прозвучал гуманистический
призыв, режиссер перестал быть рассказчиком, режиссер вступил в диалог со
зрителем.



Нетерпимость https://ru.wikipedia.org/wiki/Нетерпимость_(фильм)


https://www.youtube.com/watch?v=qfj1DN0l_7M


Итак, невероятно
бурное развитие синематографа, которое почти поднялось до уровня высокого художественного
искусства, было остановлено и в дальнейшем во многом уничтожено, начинавшейся
первой мировой войны, впрочем для США которая не пострадала от европейской
бойни это был первый период расцвета и захвата мирового кинорынка, но это уже
другая история.







 Уральский Работяга
#6 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 3 (глава 1)

28 июня 1919 года был
подписан Версальский договор, который зафиксировал окончание первой мировой
войны. Война оказала тотальное влияние на все мировое развитие, распалось
несколько империй, огромные экономические потери, невероятные человеческие
жертвы, только по официальным данным 22 миллиона погибших, в разы больше
раненых и искалеченных, все эти катастрофы просто уничтожили прежнее
европейское развитие, все старое разрушилось, и на обломках начал строиться
новый мир.

В поверженной Германии произошел слом национальной идеи, общество
погрузилось в размышление, почему произошла такая трагедия? Ответ начало давать
искусство, в Германии взошло солнце стиля оказавшего влияние на весь мир и
ощущаемое до сих пор, стиль назвали Экспрессионизм
https://ru.wikipedia.org/wiki/Экспрессионизм

Именно послевоенное разрушение европейского мира, развило в немецких художниках
и режиссерах восприятие жизни через ее темные стороны, которые впечатались в
киностиль, отличительными чертами стиля стали: сюжет с криминальным действием,
по большей части с убийствами, трагический конец для героя, подчеркивание
психологических проблем людей, акцент на погружении кадра в темноту, создание
мрачной атмосферы, большая часть таких фильмов являлась фильмами ужасов,
искажение реальности с использованием теней, искажение декораций, все это
призвано передать ощущение искажения реального мира, создающие невыносимые
условия для существования человека. И для соответствующего изложения материала
на пленке, режиссеры разрабатывали новаторские приемы сьемки, работали с режимами
скорости движений, различные ракурсы, и даже использование спецэффектов, все
для того, чтобы реалистично показывать потусторонние элементы. Поэтому если вы
в современном фильме видите игру теней, или мрачную атмосферу с трагическим
финалом, то все это было разработано еще в 20 годы прошлого века и являлись
элементами немецкого киноэкспрессионизма.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Экспрессионизм_(кино)


Точкой фиксации киноэкспрессионизма считается фильм 1920 года «Кабинет доктора
Калигари»https://ru.wikipedia.org/wiki/Кабинет_доктора_Калигари

http://www.youtube.com/watch?v=rX_hSznxMU8

Крайне важный момент, современный зритель приученный Голливудом к ярким
картинкам страдает, сталкиваясь с черно-белым фильмом, так вот в мире
киноискусства цениться именно черно-белое немое кино. Именно этот формат
считается эталонным для кино, ибо фильм без звука, без цвета, позволяет
создавать универсальные формы которые можно понимать благодаря изображению.
Поэтому старайтесь смотреть больше черно-белых фильмов, тренируйте глаз,
отучайте его от примитивного цветного изображения, старайтесь в черно-белом
увидеть цветное, постарайтесь не слышать, что вам говорят с экрана, а понять
мысли и смыслы по пластике актера, по построению кадра, по его ритму, монтажу.
Икогда вы начнете все это видеть вы избавитесь от гипноза Голливуда, станете по
настоящему киногурманом и насладитесь настоящим искусством.


В стиле экспрессионизма раскрылся еще один немецкий мастер мирового уровня

Мурнау Фридрихhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Мурнау,_Фридрих_Вильгельм


целый кладезь киноприемов он показал в фильме 1921 года, ставшем мировой
классикой «Носферату. Симфония ужаса», именно этот фильм указал дорогу для
вампирской тематики, которая дошла до нас в виде третированной
коммерциализированной версии в виде сериала «Сумерки»https://ru.wikipedia.org/wiki/Носферату._Симфония_ужаса

http://www.youtube.com/watch?v=Bnix8y9Ori8


В дальнейшем когда в Германии к власти пришли нацисты, многие режиссеры
переехали в США, и именно немецкие режиссеры оказали влияние на развитие
американского киноискусства, к примеру, фильм Мурнау внес в американское
киноэстетику экспрессионизма,

заложив основание для появления ныне считающегося американского киностиля,
фильма нуар.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Восход_солнца_(фильм)


Из бурлящего котла немецкого синематографа вырос еще один мастер мирового
уровня

Фриц Лангhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Ланг,_Фриц

по мере развития его мастерства начался уход от чистого экспрессионизма в
сторону создания классических фильмов с элементами экспрессионизма, почти все
эти фильмы стали классикой кино

1927 год «Метрополис»https://ru.wikipedia.org/wiki/Метрополис

масштабная постановка о теме подавления человечества механизмами, своего рода
это прародитель «Матрицы»

1929 год «Женщина на Луне»https://ru.wikipedia.org/wiki/Женщина_на_Луне_(фильм)

конструкция фильма была повторена в фильме Д. Кэмерона «Бездна»

1931 год фильм «М»https://ru.wikipedia.org/wiki/М_(фильм,_1931)

первый фильм который можно отнести к стилю нуар, сцены массового психоза стали
классическим и проложили дорогу целому жанру фильмов рассказывающих о массовых
психозах

1933 «Завещание доктора Мабузе»https://ru.wikipedia.org/wiki/Завещание_доктора_Мабузе

фильм рассказывал о причинах рождения в Германии нацизма

В 1933 году с приходом к власти нацистов в Германии началась эпоха другого
кино.






 Уральский Работяга
#7 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 3 (глава 2)

Помимо экспрессионизма,
бурная трансформация немецкого общества, позволила раскрыться другому
киностилю, которое так же оказало значительное влияние на мировое кино, стиль
был назван абстрактное кино
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/935/Абстра..


своего расцвета абстрактное кино достигло в Германии 1920-х, когда немецкие
экспериментаторы наперебой пытались снять «абсолютный фильм» и даже устроили
фестиваль с таким названием. Их авангардные опыты так отличались от других
мультфильмов тех времен, что авторы называли свои произведения не
мультфильмами, а «картинами в движении».


Ханс Рихтерhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Рихтер,_Ганс


1923 год «Ритм 21»http://vk.com/video24159_169922348

1928 год «Предполуденный призрак»
http://vk.com/video-25189523_164734036?list=08cb23ad5..


Викинг Эггелинг

1924 год «Диагональная симфония»http://vk.com/video-41953059_169504509


Вальтер Руттманhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Руттман,_Вальтер


1920 год «Опус 1»http://vk.com/video-58286523_169608300

Руттман рисовал маслом по стеклу, прямо «под камерой», отщелкивая кадр после
каждого мазка кистью. Затем отснятый материал он переснял еще раз,
скомбинировав изображение с аппликацией (перекладкой) на втором стеклянном
слое. Третьим этапом Руттман тонировал пленку, а затем вручную покадрово ее
раскрасил — и показал под музыку, написанную специально для этого фильма
композитором Максом Буттингом.


Оскар Фишингер.

1937год «Оптическая поэма»http://vk.com/video398642_170350377


Несмотря на как бы казалось несерьезную форму искусства, она настолько
завораживала, что продолжала бурно развиваться, как пример «Мерцающая пустота»
уже 1955года, т.е. уже прошло более 35 лет! с момента активного развития
абстрактных форм киноhttp://vk.com/video58370860_157629161

И далее 1957 год! визуально почти компьютерная технология Джеймса Уитни «Янтра»https://www.youtube.com/watch?v=nvWwlZSXaR0

И вот уже абстракция дожила до 1975 года, причем в данной работе уже
используется компьютерная графика! за 23 года до «Матрицы», вот оно рождение
новой кинотехнологии будущего, выросшей из абстрактного кино 20 годов прошлого
века. Джон Уитни «Арабеска»http://vk.com/video-41953059_170942303

И вот проделав чуть ли не столетний путь, абстрактное кино дожило до наших дней
и прекрасно себя чувствует, все так же привлекая творческих людей которые
генерируют все новое и новое, что может только радовать и обнадеживать. Михаэль
Дюдок де Вит. «Аромат чая». 2005гhttp://vk.com/video26124749_169122193


Но посмотрим, что происходило в послевоенные годы в других странах, начнем с
Франции, которая до первой мировой войны была мировым лидером киноиндустрии,
все изменилось после войны. В отличие от Германии, Франция вышла из войны
победителем, но победа досталась дорогой ценной, разрушенная верхняя часть
страны, многочисленные человеческие жертвы, экономическое долговое бремя, все
это угнетало французское общество, поэтому после окончания войны, началась
реакция по отторжению пережитого страха. Общество кинулось в омут развлечений
пытаясь забыть ужасы войны, именно этот контраст между безумием войны и
безумием развлечений, сподвигло творческих людей к созданию новых форм, пытаясь
отразить мысль отрицания реальности, показа абсурдности происходящего. Видя
безумства людей, творческие умы пришли к мысли обратиться не к здравому
рассудку человека, а к той области, куда человеческая логика пока еще не
пробралась, вследствие чего эта сокрытая область представлялись им по
настоящему истинной, не искаженной, и они погрузились в области подсознания
человека, сформировав течение сюрреализм
https://ru.wikipedia.org/wiki/Сюрреализм

Отличительными чертами стиля в кино стала показ сюрреалистических действий, т.е
действий которые никак не связывались с реальностью. Упор делался на необычных
ракурсах, необычных поступках, необычному использованию вещей и элементов.
Сюрреализм открыл бесконечную тему человеческой психологии и подсознания, эти
разработки глубоко укоренились в кино и прекрасно реализуются в наши дни.
Практически все фильмы, связанные с погружением в психологию человека, с его
сновидениями, искажениями сознания, опираются именно на сюрреализм, достаточно
вспомнить фильм «Начало» реж. Нолана, где сцены сновидений являются чистой
формой сюрреализма, подкрашенной коммерческой киноиндустрией. Для ознакомления
со стилем можно выделить наиболее яркого представителя

Луиса Бунюэляhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Бунюэль,_Луис


И знаковые фильмы

Л. Бунюэль, С. Дали "Андалузский пёс" (1928)https://ru.wikipedia.org/wiki/Андалузский_пёс

https://www.youtube.com/watch?v=1U5fSrdc4n8


Л. Бунюэль, С. Дали "Золотой Век" (1930)https://ru.wikipedia.org/wiki/Золотой_век_(фильм,_1930)

https://www.youtube.com/watch?v=6NnKODuRmPc




 Уральский Работяга
#8 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 3 (глава 3)

Так же в послевоенные
годы во Франции бурлило течение названное киноимпрессионизм
http://www.uzluga.ru/potrc/Французский+киноимпрессион..


Идейным вдохновителем которого являлся Луи Деллюкhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Деллюк,_Луи


Но если сюрреализм был таким же непонятным для зрителя, как и абстрактное кино
в Германии, то киноимпрессионизм будучи по форме более понятным зрителю,
позволил приобщить к стилю больше режиссеров, создать больше фильмов, поэтому и
в истории он занял немаловажное место. Особо примечательно, как киностили в
Европе взаимопополнялись элементами разных стран, и во французских фильмах
видно четкое влияние немецкой абстракции, в виде использования различных
неодушевленных предметов, и экспрессионизма, в виде применения теней и
мистических элементов.

Знаковые фильмы киноимпрессионизма


1921 год фильм «Лихорадка»http://www.youtube.com/watch?v=amRDbcFXAJ8

1924 год «Механический балет»https://www.youtube.com/watch?v=XFFvCouNm2s

1924 год «Антракт»https://www.youtube.com/watch?v=xgrXLQ-9UFkпримечательно, что в фильме есть
элементы работы со стволами пушек, что так же можно увидеть в фильме
Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» вышедшего в 1925 году.

1928 год Ж. Дюлак"Раковина и священник"https://www.youtube.com/watch?v=e5DS8JgbvvM


1923 год М. Рэй "Возвращение к разуму"https://www.youtube.com/watch?v=zwLD5WWQptw


1930 год Ж. Кокто "Кровь поэта"https://www.youtube.com/watch?v=47Nf06qbbV8примечательно, что сцены фильма с
зеркальными поверхностями, позже процитировались в «Матрице»


1927 год Абель Ганс «Наполеон»http://videodisc.xyz/watch/33938333438333730412231363..

помимо множества новаторских киноприемов в фильме использована уникальная
техника показа фильма одновременно на трех экранах!


К 1927 году режиссер Жан Эпштейн впитал в себя киномастерство, новые идеи
сюрреализма и снял блестящий фильм который завораживает своей атмосферой,
становясь классикой мирового кино

«Падение дома Ашеров»http://kinofilms.tv/film/padenie-doma-asherov1928/405..


И вот рассмотрев бурное послевоенное развитие синематографа в Европе, обратим
наш взор на восток где вспыхнула революция невиданного масштаба, которая
привела к невиданным изменениям во многих элементах жизни, в том числе и в
кино. До революции российская киноиндустрия шла за мировыми тенденциями и
занималась развлекаловкой и удивляловкой, ставились различные пьесы с
приглашением театральных актеров и без какого-либо серьезного технологического
развития. Но с приходом новой революционной власти, с приходом понимания
властью, пропагандной ценности кино, было принято революционное решение не
имеющее аналогов в мире, и по сути ставшее границей между кино и
киноискусством, создать киношколу. Если ранее люди обучались киномастерству
непосредственно на киноплощадке, тем самым впитывая знания ограниченной среды,
то школа создавала условия для развития человека в широком киноспектре,
создавалась академия, служащая формированию знаний, их анализу и обучению.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Всероссийский_государст..


В мире тогда, да и сейчас, в большинстве своем постигают азы кино на практике,
поэтому в мире формировались различные киностили небольшими группами
единомышленников, которые как появлялись так и исчезали, создание же киношколы
кардинально изменило ситуацию, теперь кинознания накапливались и передавались,
т.е создавалась академическая структура, которая дожила до наших дней и которая
не имеет ничего равного в мире, и так называемые мировые киногении с радостью
черпали знания из хранилищ советской киношколы.

Школа была создана в 1919 году, когда страна находилась на стадии разрухи,
поэтому начало работы происходило в кошмарных условий, помимо не хватки
элементарного и простого, не было самого важного не было пленки, кино не может
существовать без пленки, тем не менее киношники не сидели без дела они
разрабатывали теории, тренировались делая театральные постановки киносценариев,
как и в начале любого нового и сложного дела впереди шли энтузиасты, имена
которых вписаны большими буквами в историю не только нашего, но и мирового
кино.

Лев Кулешов
https://ru.wikipedia.org/wiki/Кулешов,_Лев_Владимирович


его значимость ярко подчеркивается фразой его коллег по киноцеху «Мы делаем
картины — Кулешов сделал кинематографию»


Всеволод Пудовкинhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Пудовкин,_Всеволод_Илла..


Борис Барнетhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Барнет,_Борис_Васильевич


Михаил Роммhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Ромм,_Михаил_Ильич


Эдуард Тисеhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Тиссэ,_Эдуард_Казимирович


Анатолий Головняhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Головня,_Анатолий_Дмитр..


Дзига Вертовhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Дзига_Вертов


Кулешов оказался новатором, потому что пришел в кино минуя традиционный путь
через театр, он сразу же начал работать на киностудии, поэтому сам ход его
мыслей был чисто кинематографический, и именно этот ход привел к двум
сформулированным Кулешовым идеях, которые распространились по всему киномиру и
легли в основу крупнейших мировых кинотечений. Первая, о провозглашении
авторского кино, это то кино, где главным создателем фильма становился
режиссер, новаторство заключается в том, что во всем мире тогда и сейчас!
режиссер был просто наемным сотрудником, режиссер просто снимал, а каким будет
фильм решали другие люди, продюсеры, боссы студий и аналогичные им субьекты.
Советские режиссеры возвестили о революционном акте и освободили руки режиссера
от оков, и эта новаторская идея прошла через десятилетия и сейчас активно
здравствует в мировом артхаусе. Все мировые кинотечения Неореализм, Новые волны
Франции и Германии, строились именно на идеях авторского кино, идею которую
заложил еще в 20 годах прошлого века Кулешов.
http://www.academia.edu/2325111/Методы_Льва_Кулешова_..



 Уральский Работяга
#9 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях
Часть 3 (глава 4)

Но если там была просто
идея, то второе открытие произвело настоящую революцию в кино в технологическом
смысле, Кулешов разработал кинопроцесс, при котором во время просмотра зрителем
двух элементов рождались мысли о третьем элементе, которого в кадре не было,
т.е зритель «увидел» то чего на экране не было, он
«увидел» только благодаря интеллектуальной способности мозга человека, был
открыта эпоха нового киноязыка, интеллектуального синематографа. Революционное
открытие изменило саму суть кино, подняв его от уровня простой развлекаловки,
до уровня искусства, открытие назвали «эффект Кулешова»

https://ru.wikipedia.org/wiki/Эффект_Кулешова


Помимо разработок идей, Кулешов снял несколько знаковых фильмов, которые легли
в фундамент российского кино, и если его фильмы нельзя назвать эстецкими, то
можно с уверенностью сказать, что они неимоверно богаты по применению в фильмах
уникальных, необычных и новаторских киноприемов.

1924год один из первых авангардных советских фильмов, огромное количество новых
киноприемов, натурные сьемки зафиксировали множество элементов в будущем
уничтоженных, Храм Христа Спасителя, Троцкого принимающего парад на Красной
площади и тп.https://ru.wikipedia.org/wiki/Необычайные_приключения..


1926 год фильм разработанный по теории эффективного использования монтажа,
вследствие чего камерная обстановка может выглядеть динамичнойhttps://ru.wikipedia.org/wiki/По_закону


1933 один из первых звуковых советских фильмов, что послужило разработкам
теорий в области звукового кино, так же фильм интересен тем что помимо
основного сюжета, режиссер вносит в фильм свои мысли о роли творца в социумеhttps://ru.wikipedia.org/wiki/Великий_утешитель


Следующий советский гений кино это Сергей Эйзенштейн
https://ru.wikipedia.org/wiki/Эйзенштейн,_Сергей_Миха..


он пришел в кино другим путем, он был художником, потом театралом, где впитал в
себя революционный дух пролетарского театра
https://ru.wikipedia.org/wiki/Пролеткульт

В театре он познакомился с Леонидом Оболенским
https://ru.wikipedia.org/wiki/Оболенский,_Леонид_Леон..


который тогда уже был в учебной группе Кулешова, и который так ярко расписал
достоинства синематографа, что Эйзенштейн из театра перешел в кино, поэтому
крайне почетно, что челябинский киноклуб носит имя человека стоявшего в
основании советского кино.

Придя в кино, Эйзенштейн в первую очередь ознакомится с теориями Кулешова, чьи
новаторские приемы попали в благодатную почву гения Эйзенштейна.

Многие в наши дни не понимают значения Эйзенштейна, смотрят «Потемкина» и
критикуют, типо ну там восстание на корабле ну и на что там смотреть, обычная
пропаганда. В то же время именно Эйзенштейн на практике применил и поднял на
уровень искусства теории Кулешова о интеллектуальных свойствах кино, фильмы
Эйзенштейна невозможно оценить без знаний о интеллектуальном кино, это было
рождение совершенно нового киноязыка, это была революция в кино, значимость его
творчества видна и по сей день, к примеру английский фильм 2016 года
«Суфражистки», снят по мотивам фильма Эйзенштейна 1923 года «Стачка»,
почувствуйте какая разница во времени, почти столетняя!

Но при этом взяв идею, современный режиссер, не смог передать революционной
киноформы, поэтому фильм 1923 года превосходит фильм 2016 года, вот вам факт
кризиса в современном кино.

Поэтому учитывая всемирную ценность творчества Эйзенштейна необходимо
просмотреть все его фильмы в хронологическом порядке, а еще лучше просмотреть
не по одному разу, фильмы Эйзенштейна это энциклопедия всего кино, все что вы
видите в современных фильмах, все ракурсы, все монтажные ходы, авторские фишки,
все это было в фильмах Эйзенштейна. Поскольку фильмы являлись отражением
новаторских идей Эйзенштейна, то огромнейшая заслуга режиссера заключалась в
разработке, описании и распространении, через преподавание во ВГИКе, своих
теорий. Именно на базе первых преподавателей ВГИКа складывался фундамент
советской, а впоследствии и российской кинематографии. Поэтому всякому
желающему постигнуть, понимания высокого киноискусства, просто обязательно
ознакомление с теориями советских авангардистов

http://teatr-lib.ru/Library/Eisenstein/Select_2/#_Toc..


1924 год «Стачка»https://ru.wikipedia.org/wiki/Стачка_(фильм)
https://www.youtube.com/watch?v=74ke_-BnkvE


1925 год «Броненосец Потемкин»https://ru.wikipedia.org/wiki/Броненосец_«Потёмкин»_(фильм)
https://www.youtube.com/watch?v=8DmLKDOdBbQ


1927 год «Октябрь»https://ru.wikipedia.org/wiki/Октябрь_(фильм)
https://www.youtube.com/watch?v=iyme-uwgrRw


1929 год «Старое и новое»https://ru.wikipedia.org/wiki/Старое_и_новое
https://www.youtube.com/watch?v=3JhYW4Asi64


1944-46 годы трилогия «Иван Грозный»https://ru.wikipedia.org/wiki/Иван_Грозный_(фильм)

1 серияhttps://www.youtube.com/watch?v=kyGVNXC9yzo

2 серияhttps://www.youtube.com/watch?v=XEfDe4fvfFA

Сообщение отредактировано автором 16 февраля
 Уральский Работяга
#10 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль

Киноистория в 11 частях


Часть 3 (глава 5)

Так же благоприятным
фактором развития советского кино оказалось существование крупных региональных
центров, которые создавали кино со своей спецификой, что поднимало и обогащало
общий уровень киноискусства. В Ленинграде сформировались ФЭКСы
https://ru.wikipedia.org/wiki/ФЭКС


примечательно что там раскрылся талант нашего земляка, в честь которого позже
переименовали ВГИК!
https://ru.wikipedia.org/wiki/Герасимов,_Сергей_Аполл..



ФЭКСы внесли в советское кино мрачные, гротескные, теневые элементы немецкого
экспрессионизма, важность которых без сомнения велика, достаточно привести
факт, что Эйзенштейн на сьемки фильма «Иван Грозный» пригласил, помимо своего
единомышленника оператора Тисе (который к слову начинал карьеру хроникером
вместе с Кулешовым)

оператора из Ленинграда Андрея Москвина
https://ru.wikipedia.org/wiki/Москвин,_Андрей_Николае..


именно потому, что киноленинградцы были большие специалисты по теням, что и
нужно было для сьемок в павильонах.

Наиболее показательные фильмы ленинградцев авангардного периода

1926 год «Чертово колесо»https://www.youtube.com/watch?v=BEhaDoZ7WDo


1926 год «Шинель»https://www.youtube.com/watch?v=TTSANDTggmE


1929 год «Новый Вавилон»https://www.youtube.com/watch?v=EHe7ZDt8Xkw


Особую нишу заняли режиссеры советской Украины, точнее говоря один режиссер в
честь которого и была названа киевская киностудия имени Довженко. Украинские
режиссеры внесли в советский киноязык национальные мотивы, которые стали базой
для украинского искусства на долгие годы.
http://film.ua/ru/shootinginukraine/history


По мере развития страны в каждой республике создавались свои киностудии которые
создавали свои киноязыки, которые дополняли и расширяли советский киноязык, это
и кавказское кино, которое прославилось в комедийном и философском жанре, это и
азиатские республики которые вносили в кино дух востока, к примеру, свой первый
фильм «Первый учитель» Кончаловский снял на азиатской тематике. Но все это было
потом, а начиналось все с советского авангарда, который вдохнул новую идею, в
новых людей, которые и послужили почвой для дальнейшего развития мирового кино.

Ну и закончить эту главу можно вспомнив киноиндустрию в США которых война ни
как не затронула, поэтому ничему не научила и ничего не изменила, там все так
же делали картины которые развлекали публику и которые не имели никакой
ценности для киноискусства, при этом съемки были поставлены киностудиями на
поток, что позволяло киношникам оттачивать профессиональное техническое
мастерство, поэтому качество картин было очень высокое, что являлось образцом
для всего мира.

Оглядываясь назад невозможно не восхититься достижениями 20 годов прошлого
века, даже по объёму написания этой части видна историческая значимость той
эпохи, которая частично повториться после второй мировой войны, но это уже
история другой части.




Сообщение отредактировано автором 16 февраля
 Уральский Работяга
#11 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 4

После бурного
развития синематографа в 20 годах, в 30 годы ситуация начала меняться, в
странах пострадавших от первой мировой войны, постепенно ситуация налаживалась,
государственные власти крепли, и начинали оказывать свое влияние на общество,
что означало формирование идей у населения в контексте того, как это нужно было
госсистеме. И для осуществления такого влияния было использована самая мощная машина
пропаганды, синематограф. В мире, по мимо существующих государственных форм,
империй и капиталистических стран, начали бурно развиваться новые системы, в Европе
фашистко-нацистская, в СССР советская тоталитарная, что и отражалось напрямую
на киносфере, в 1933 году в Германии пришли к власти нацисты, и творческие люди
начали эмигрировать из страны по большей части в США, где оказали сильнейшее
влияние на американское кино. В самой Германии, провозгласившей новую идею,
старались найти для этой идеи киноязык, и воспользовались для этого
достижениями советского авангарда, наиболее ярко эти новые веяния выразились в
творчестве Лени Рифеншталь создавшей эпические фильмы



1935 год «Триумф
воли»



1936 год «Олимпия»



и те читатели, кто
не поленился просмотреть фильмы Эйзенштейна, увидят прямые цитаты из его фильмов
в новом немецком кино.



В СССР так же
создавались и реализовывались новые идеи, необходимые для скорейшего развития
страны, идею назвали индустриализация. Под эту программу и подводилось  советское кино,  которое от формы свободного  киноязыка, скатывалось к однообразным пропагандистским
фильмам.



http://www.russkoekino.ru/books/history/history-0003.shtml


Во второй
половине 30-х, активизировалась внутрипартийная борьба Сталина с Зиновьевым,
Бухариным, Тухачевским и т.п, борьбу нужно было поддержать пропагандой, на
экраны стали выходить фильмы о вредителях, диверсантах и прочих элементов мешавших
развитию социалистического государства. Несмотря на пропагандную форму,
отдельные фильмы киномастеров ставились на высоком профессиональном уровне.


К концу 30 годов
когда фашизм в Европе начал развязывать вооруженные конфликты, советское кино
начало готовить людей к войне и в прокат вышли фильмы об армии, о шпионах, о
войнах прошлого.



В Европе помимо
фашистских стран продолжали существовать и свободные страны, главной из которых
оставалась традиционная соперница Германии, Франция. К 30-м годам французский
киноавангард, который был лишь творчеством отдельных людей, не поддержанное
государством расползлось по разным течениям и формам, и постепенно сошло на
нет, в киноиндустрию опять пришли большие студии со своим классическим
развлекательным репертуаром. В ответ на это в творческой среде опять же индивидуалистами,
родилось новое кинотечение,  которое
стремилось показать зрителям реальность, течение назвали «поэтическим реализмом»



https://ru.wikipedia.org/wiki/Поэтический_реализм


В этом стиле
работало достаточно много режиссеров, но знаковыми можно назвать



Жана Виго https://ru.wikipedia.org/wiki/Виго,_Жан


судьба которого
достойна отдельного фильма, и хоть прожил он не много, но те немногие фильмы
что он успел снять оказали сильнейшее влияние, к примеру фильм о школьниках



1933 год «Ноль за
поведение» https://ru.wikipedia.org/wiki/Ноль_за_поведение


стал формой для
целого жанра рассказывающего о социальных противоречиях происходящих в  среде учащихся, жанр существует и поныне, достаточно
вспомнить нашумевший российский сериал «Школа».



Другой фильм 1934
года «Аталанта» послужил фундаментом для формирования стиля поэтического
реализма https://ru.wikipedia.org/wiki/Аталанта_(фильм)


Другим ярким
представителем поэтического реализма является



Жан Ренуар https://ru.wikipedia.org/wiki/Ренуар,_Жан


он прожил дольше
Виго поэтому наследие его более обширно, что и позволило ему создать широкую
палитру вариантов критики буржуазной системы, особо можно выделить фильмы


1937 год «Великая
иллюзия» https://ru.wikipedia.org/wiki/Великая_иллюзия


1938 год «Человек-зверь»
https://ru.wikipedia.org/wiki/Человек-зверь_(фильм)


1939 год «Правила
игры» https://ru.wikipedia.org/wiki/Правила_игры_(фильм)


Так же в этом стиле
реализовался мастер мирового уровня Марсель Карне



https://ru.wikipedia.org/wiki/Карне,_Марсель  снявший прекрасный фильм


1938 год «Набережная
туманов» https://ru.wikipedia.org/wiki/Набережная_туманов


http://www.youtube.com/watch?v=KdK66AF2v_8&index=6&list=PLQ1-Cuo24vHSX3Kflgyr8cwh4UZq_yR8U


В 30 годы в Италии
несмотря на существование фашистского режима с его соответствующими
ограничениями, происходит становление и развитие итальянского кино, используя
для роста все лучшее в мире, Италия берет пример с советской киноиндустрии, и в
1935 году создается аналог ВГИКА  экспериментальную
киношколу.



https://ru.wikipedia.org/wiki/Экспериментальный_киноцентр



для привлечения
внимание к синематографу в Италии в 1932 году организуется кинофестиваль,
ставший одним из старейших в мире. Все это создало условия для создания
академических знаний в области кино, что способствовало расцвету итальянского
кино, которое в будущем смогло создать новое кинотечение Неореализм, и явить
десятки киномастеров мирового уровня, и несмотря на кризисные явления в мире современного
синематографа, итальянское кино чувствует себя уверенно с завидным постоянством
побеждая на кинофестивалях.



Но если в Европе
в киноиндустрии происходило формирование киностилей, то за океаном, в
американском кино, которое традиционно варилось в отдельной кастрюле, поэтому
варилась там одна и та же похлебка, происходили революционные изменения в кинотехнологиях.
Киностудии, желая удивить зрителя и привлечь его к своим фильмам, разрабатывали
новые технологии в области звука и цвета.



Но если с цветом
все было пока сложновато, то развитие другой технологии изменило мировое кино,
это было рождение звукового кино.



Именно технологическое
развитие тогда и сейчас! вспоминаем «Матрицу» и «Аватар», позволяет Голливуду
избежать конкуренции и контролировать мировую киноиндустрию, это новый этап
развития синематографа, это рождение технокино. Именно отсутствие конкуренции
позволило с помощью технологи звукового кино распространить влияние Голливуда
по всему миру, достаточно привести факт, что СССР не имея звукового кино, вынужденно
было посылать своих режиссеров на обучение за рубеж, например Пудовкин и Оболенский
поехали в Германию, а Эйзенштейн и Александров



https://ru.wikipedia.org/wiki/Александров,_Григорий_Васильевич_(режиссёр)


поехали обучаться
звуку в США.



И вот пройдя путь
через десятилетие 30-х годов, с его киноизменениями по всему миру, все это
развитие было уничтожено начавшейся второй мировой войной, история совершила
круг, и так же как после первой мировой, на руинах новой войны будет рождаться
новое кино, но об этом в следующей части.




 Уральский Работяга
#12 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 5 (глава 1)


И вновь планету объяло
пламя мировой войны, которая безжалостно разрушила все достижения мирного
времени, в Европе страны захваченные Германией попали под влияние немецкой
кинопропаганды, в большей степени это отразилось на французском кино, Британия
находящая под бомбардировками так же перешла на военное время, снимая хронику и
пропагандные фильмы, в СССР из-за быстрого наступления врагов, происходила
глобальная эвакуация, что привело к разрушению киноиндустрии, часть киношников
уехала в глубину страны, поднимая тем самым уровень республиканских студий, по
большей части в Средней Азии, к примеру Кулешова, основоположника советского
кино занесло в Душанбе, где он снял фильм о тружениках тыла с показательным
названием «Мы с Урала», при чем уникальный, для нас уральцев, фильм мало кто у
нас же и знает



https://ru.wikipedia.org/wiki/Мы_с_Урала


Еще большая часть
киношников ушла на фронт где снимали хронику, в чем достигли так же невероятных
результатов, к примеру, создав проект не имеющий равных ни тогда, ни сейчас.



1942 год «День
войны» http://nakaryak.livejournal.com/236208.html


тем не менее,
несмотря на тяжелейшую ситуацию власти понимая важность пропаганды кино, всеми
возможными силами поддерживали киноиндустрию, в стране которая была на волосок
от гибели продолжали сниматься фильмы, причем война кардинальным образом
поменяла стиль кино, были отброшены с сторону сантименты и в фильме показывались
акты невиданной степени жестокости, смерть стала главным героем фильмов,
совершенно обычными стали сцены с повешением, расстрелами и другими смертями
людей, в фильмах без прикрас показывалась смерть женщин и детей, те фильмы
военной тематики, что снималось после войны, не имели такого накала, по
настоящему фильмы о войне снимались во время войны, поэтому в исследовании
истории нашего кино крайне важно знать, ценить и помнить именно те фильмы



1942 год «Секретарь
райкома» https://ru.wikipedia.org/wiki/Секретарь_райкома 


1943 год «Она
защищает Родину» https://ru.wikipedia.org/wiki/Она_защищает_Родину


1944 год «Зоя» https://ru.wikipedia.org/wiki/Зоя_(фильм,_1944)


1944 год «Иван
Никулин-русский матрос» цветной фильм!!! https://ru.wikipedia.org/wiki/Иван_Никулин_—_русский_матрос


1944 год «Человек
№217»  https://ru.wikipedia.org/wiki/Человек_№_217


В республиканских
киностудиях которые были вдалеке от фронтов снимались так же фильмы не
связанные с войной к примеру, в 1942 году сняли фильм «Маскарад» по Лермонтову,
более того снимались комедии, сказки, мелодрамы, фильмы о национальных героях,
но основным киноязыком стала хроника войны.



США основная
территория которой не подвергалась военной агрессией, служила гаванью для людей
спасающихся от войны, что и отразилось на американском кино, постепенно в океан
развлекательных фильмов стали вливаться фильмы о войне. Начал все Чаплин со
своей пародией на Гитлера



https://ru.wikipedia.org/wiki/Великий_диктатор


а апогея
кинопропаганды войны стал фильм 1942 года «Касабланка»



https://ru.wikipedia.org/wiki/Касабланка_(фильм)


который указал
Америке курс на войну.



Далее еще
интереснее, произошло явление невиданное для современности, во время второй
мировой войны, СССР и США были союзниками, поэтому это единственный момент в истории,
когда советские фильмы шли свободно и массово в американском прокате, более
того, в Голливуде стали снимать фильмы о СССР, к примеру, «Битва за Россию»
(реж. Ф. Капра), "Миссия
в Москву" (реж. Кертиц), "Северная звезда" (реж. Л. Майлстоун),
"Песнь о России" (реж. Г. Ратов) - все 1943, "Контратака"
(1945, реж. З. Корда)


Примечательно,
что в более поздние годы, в расцвет гонений на коммунистов в США, многие из
подобных фильмом были заклеймены позором и режиссеры подверглись гонениям.



Но единым для
всего мирового кино, стало развитие военной пропаганды, которая строилась на
реальных фактах, таким образом хроника, документалистика в те годы поднялась на
высочайший уровень. Происходило развитие новых форм подачи, новых вариантов
сьемок, новых форм режиссуры.



Но время шло Германия,
и ее союзники были повержены, и на развалинах старого мира начала зарождаться
новая жизнь.



Киноиндустрия Германии
была полностью уничтожена, во Франции кино хоть и находилось под немецким гнетом
тем не менее существовала, более того в достаточно хороших условиях, что
позволило снять в 1945 году один из масштабнейших фильмов, даже по современным
меркам.



https://ru.wikipedia.org/wiki/Дети_райка


Тем не менее, оккупация,
освобождение страны, исход и возвращение эмигрантов, поиски коллаборационистов  и расправы над ними, все это надолго выбило
киноиндустрию Франции с ведущих позиций, тягчайшим ударом для французского кино
оказалась послевоенная американская гегемония, распространившаяся на все
стороны жизни, в том числе и на синематограф, в 1946 году США навязали французам
договор согласно которому на французском кинорынке 75% отдавалась иностранному
кино т.е. американскому, так им образом Франция обрекала на гибель большую
часть своего синематографа, что явилось ударом не меньшим чем поражение от
немцев.



И вот среди европейских
руин, когда вроде и не возможно было ожидать чего-то нового, вдруг вспыхнуло
новое кинотечение названное Неореализмом



https://ru.wikipedia.org/wiki/Итальянский_неореализм



почему оно
зажглось в Италии? Италия пострадала от войны так же как и другие европейские
страны, все те же руины, бои в городах, казни от рук фашистов, разделение
страны на профашистов и антифашистов, партизанские войны, освобождение от
немцев и мирная оккупация американцами. Почему же в Италии зажглось течение,
оказавшее влияние на весь мир и оказывающее влияние до сих пор, к примеру, в
современном китайском синема во многом опираются на стиль неореализма. Так вот зажглась
итальянская эпоха в мировом кино, благодаря советской  форме кинообразования, созданная в Италии экспериментальная
киношкола, являясь аналогом советского ВГИКа, несмотря на войну продолжала
готовить специалистов, и вот когда война закончилась, специалисты вышли на
свет. В этом и заключается разница с другими европейскими странами, если во Франции
многие киномастера уехали, а многих потом гоняли за коллаборационизм, в Германии
все кино было тотально уничтожено, то в Италии все специалисты прошли через горнила
войны, впитывая новые веяния.



Если раньше кино
строилось на базе киностудий, то имея их в разрушенном состоянии неореализм
отказался от студий и вышел в народ, основой стали натурные сьемки, если раньше
снимались по театральному формату, то неореалисты решили снимать реальную жизнь,
и главными героями стали обычные люди, в фильмах стали снимать не профессиональных
актеров, а простых людей. Если раньше фильмы строились на условном сюжете, то
неореалисты впитавшие в себя хронику войны, перешли на новый формат, сьемки
документальной. Создание новых героев, оперирование к будущему поколению, к
детям, которые подрастая, станут ядром студенческих волнений 60-х. Поэтому
совокупность новаторских приемов открыла миру новый киностиль, который
полностью соответствовал духу того времени, когда не имея полноценных ресурсов,
была предложена модель которая могла существовать при минимальных ресурсных
затратах. 




 Уральский Работяга
#13 16 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 5 (глава 2)

Знаковые режиссеры и фильмы


https://ru.wikipedia.org/wiki/Росселлини,_Роберто


1945 год «Рим-открытый город» https://ru.wikipedia.org/wiki/Рим_—_открытый_город


https://ru.wikipedia.org/wiki/Висконти,_Лукино


1948 год «Земля дрожит» https://ru.wikipedia.org/wiki/Земля_дрожит


https://ru.wikipedia.org/wiki/Де_Сика,_Витторио


1948 год «Похитители велосипедов» https://ru.wikipedia.org/wiki/Похитители_велосипедов


Причем исследуя эти фильмы можно провести параллели с влиянием на неореализм советской киношколы, авторские работы неореалистов являются прямым продолжением идей советских авангардистов о главенстве режиссера в кино, элементы обращения кино в реальную жизнь обычных людей, это также темы советских фильмов, рассказывающих о жизни простых людей, ярким примером являются фильмы Марка Донского  https://ru.wikipedia.org/wiki/Донской,_Марк_Семёнович


1938-39 годы трилогия по автобиографии Горького, гениальное погружение в бытовую жизнь народа, тончайшая проработка мельчайших деталей, знание жизни, знание среды обитания, все это создало фильм колоссальной мощности.


https://ru.wikipedia.org/wiki/Детство_Горького


http://www.youtube.com/watch?v=i4qyu9IW9_M


сами итальянские режиссеры называли Донского «отцом неореализма»


Но по мере восстановления стран, восстановления студий и киноиндустрии, началось снижение интереса к неореализму, народ опять захотел зрелищ, невероятно тяжелое десятилетие 40-х годов закончилось, человечество продолжило свое развитие.




 Уральский Работяга
#14 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 6

Мир зализывал раны после бойни мировой
войны, все то, что работало на войну,  переходило на рельсы мирной жизни, что и
отражалось на мировом кино, которое начинало жить по новому мировому порядку,
началась эпоха 50-х годов.



Мир разделился на блоки, капиталистический
 и социалистический, соответственно и в
киносфере происходило такое же разделение.



Восточная Европа попавшая под влияние СССР
начала трансформировать свою киноиндустрию ориентируясь на восток, что в прочем
пошло ей на пользу, подняв уровень многих стран на высокий уровень. В Италии после
войны усилились позиции коммунистической партии, что так же сильно отразилось  на кино, потому что усилилась поддержка многих
режиссеров придерживавшихся  левых идей.



В самом же СССР где доживал последние годы
сталинский строй, кино находилось в плачевном состоянии, киноиндустрия лишённая
 творческой свободы не могла создавать
интересных фильмов, произошел резкое падение количества снимаемых фильмов, этот
период назвали «малокартинье»



https://ru.wikipedia.org/wiki/Малокартинье


В тоже время Япония, Британия, Германия, Франция
попавшие под влияние США, так же находились в плачевном состоянии. В самих США
кино продолжало вариться в своем бульоне, голливудские фильмы не имея
конкурентов свободно распространялись по миру, принося доходы и дивиденды.



В эти годы когда победители делили мир, и
лакомились самыми лучшими кусочками и грянул гром откуда никто и не
ожидал.  США сделав установку на развитие
технокино, сами себе вырыли волчью яму, произошла новая технологическая
революция, у кино появился опаснейший соперник телевидение, появившись в конце
сороковых, к середине 50-х телевизоры  были почти у половины населения США, что резко
ударило по посещаемости кинотеатров, киностудиям пришлось с этим бороться. И
опять же опираясь на технокино, была  сделана  ставка за создание такого продукта, который технически
не смогло бы  повторить телевидение, в
эти годы было усовершенствована технология широкоформатного кино, развивалась
технология стереофонического  звука, так
же была сделана ставка на создание масштабных фильмов которые телевизионщики не
смогли бы повторить, фильмы-гиганты ("Багряница", 1953, реж. Г.
Костер; "Бен Гур", 1959, реж. Уайлер; "Клеопатра", 1963,
реж. Дж. Манкиевич, и др.) Попытку сочетать коммерческие  требования зрелищности с серьёзным содержанием
предприняли реж. К. Видор в экранизации романа Л. Н. Толстого "Война и
мир" (1956, с Италией) и реж. С. Кубрик в ф. "Спартак" (1960).



Но все это кардинально изменить ситуацию
не смогло, шаблонный репертуар кино не мог привлечь зрителей в кинотеатры, а
фильмы гиганты были крайне дорогими и снимались очень долго, кризис
продолжался.



В Европе развитие кино шло своим путем,
получившее гигантское развитие итальянский неореализм , постепенно теряло свою
актуальность, начали возникать новые формы легких фильмов к примеру появился
жанр «комедия по-итальянски». Тем не менее, академическая система итальянского
кино продолжала свою работу, подготавливая почву для дальнейшего роста.



Во Франции происходила титаническая борьба
за возрождение отечественного  кино,
которое находилось под гнетом Голливуда, не имея возможности бороться на
законодательном уровне, в обществе начали складываться группы энтузиастов
выступавших идеологами нового формата кино, в начале 50-х начал работу журнал
посвященный кино, который привлек к себе энтузиастов,  которые сформировав и оформив через статьи в
журнале, новые мысли о кино, заложили фундамент для новой волны.  https://ru.wikipedia.org/wiki/Кайе_дю_синема


И вот в истории кино возникло редчайшее
мгновение, когда крупная киноиндустрия, находясь в кризисе, оставляет свободные
ниши, в которые смогли пробиться яркие киномастера индивидуалисты. Каждый из
них открыл для кино новые жанры, новые уровни понимания кино.


Япония. Акира Куросава https://ru.wikipedia.org/wiki/Куросава,_Акира


1950 год «Расемон» https://ru.wikipedia.org/wiki/Расёмон_(фильм)


1954 год «Семь самураев» https://ru.wikipedia.org/wiki/Семь_самураев


Япония. Ясудзиро Одзу https://ru.wikipedia.org/wiki/Одзу,_Ясудзиро


1953 год «токийская повесть» https://ru.wikipedia.org/wiki/Токийская_повесть


Франция. Робер Брессон https://ru.wikipedia.org/wiki/Брессон,_Робер


1951 год «Дневник сельского священника» https://ru.wikipedia.org/wiki/Дневник_сельского_священника_(фильм)


1956 год «Приговоренный к смерти бежал» https://ru.wikipedia.org/wiki/Приговорённый_к_смерти_бежал


1959 год «Карманник» https://ru.wikipedia.org/wiki/Карманник_(фильм)


Швеция. Ингмар Бергман https://ru.wikipedia.org/wiki/Бергман,_Ингмар


1953 год «Лето с Моникой» https://ru.wikipedia.org/wiki/Лето_с_Моникой


1957 год «Седьмая печать» https://ru.wikipedia.org/wiki/Седьмая_печать


1957 год «Земляничная поляна» https://ru.wikipedia.org/wiki/Земляничная_поляна


И вот к концу  50-х годов в мире появились первые ласточки
грядущей кино оттепели, в СССР вышли фильмы новой формата, дышащие жизнью,
опирающиеся на новое поколение и ориентирующиеся  на будущее. В киноиндустрию начало вливаться послевоенное  поколение прошедшие через академическую
киношколу, впитали в себя самое лучше, подкрепили ее своей энергией, и начали
вливаться в окружающий мир, удивляя всех новизной и небывалым творческим
энтузиазмом. Первыми вестниками грядущего бума стали



Эльдар Рязанов https://ru.wikipedia.org/wiki/Рязанов,_Эльдар_Александрович


с фильмом 1956 года «Карнавальная ночь»
 https://ru.wikipedia.org/wiki/Карнавальная_ночь


и Михаил Калатозов https://ru.wikipedia.org/wiki/Калатозов,_Михаил_Константинович


с фильмом 1957 года «Летят журавли» https://ru.wikipedia.org/wiki/Летят_журавли


Во Франции вышли первые фильмы «новой
волны»



1958 год «Красавчик Серж» https://ru.wikipedia.org/wiki/Красавчик_Серж


1959 год «Четыреста ударов»  https://ru.wikipedia.org/wiki/Четыреста_ударов


1959 год «На последнем дыхании»



https://ru.wikipedia.org/wiki/На_последнем_дыхании_(фильм,_1959)


Планета затаила дыхание в ожидании взрыва,
начиналась великая эпоха шестидесятников.




Сообщение отредактировано автором 17 февраля
 Уральский Работяга
#15 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 7 (глава 1)

Подросшее
послевоенное поколение, крах старых форм, технологическое развитие, соединились
в перекрестке времён, и произвели землетрясение всего мирового социума,  сформировав уникальный феномен «шестидесятников»



В СССР после
смерти Сталина началась «оттепель» которая закономерно растопила ситуацию в киноиндустрии,
все годы застоя академическая киношкола ВГИК продолжала растить и формировать специалистов,
которым представилась уникальная возможность творить фильмы опираясь на
авторскую составляющую.  В эти годы
начинается второе рождение советского киноискусства, мощь которого осталась
непревзойденной даже на мировом уровне, почти в одно время, на киносцену
вылился целый поток мастеров работающих на высочайшем кинематографическом уровне.






Сообщение отредактировано автором 17 февраля
 Уральский Работяга
#16 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 7 (глава 2)

Марлен Хуциев https://ru.wikipedia.org/wiki/Хуциев,_Марлен_Мартынович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Застава_Ильича


Григорий Чухрай https://ru.wikipedia.org/wiki/Чухрай,_Григорий_Наумович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Чистое_небо_(фильм)


Михаил Калатозов  https://ru.wikipedia.org/wiki/Калатозов,_Михаил_Константинович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Неотправленное_письмо



https://ru.wikipedia.org/wiki/Я_—_Куба


Михаил Калик https://ru.wikipedia.org/wiki/Калик,_Михаил_Наумович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Человек_идёт_за_солнцем


Андрей Кончаловский
 https://ru.wikipedia.org/wiki/Кончаловский,_Андрей_Сергеевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/История_Аси_Клячиной,_которая_любила,_да_не_вышла_замуж


Юлий Райзман https://ru.wikipedia.org/wiki/Райзман,_Юлий_Яковлевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/Коммунист_(фильм)


Михаил Швейцер https://ru.wikipedia.org/wiki/Швейцер,_Михаил_Абрамович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Время,_вперёд!_(фильм)


Глеб Панфилов https://ru.wikipedia.org/wiki/Панфилов,_Глеб_Анатольевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/В_огне_брода_нет


Марк Донской https://ru.wikipedia.org/wiki/Донской,_Марк_Семёнович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Фома_Гордеев_(фильм)


Григорий Козинцев
https://ru.wikipedia.org/wiki/Козинцев,_Григорий_Михайлович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Гамлет_(фильм,_1964)


Сергей Бондарчук https://ru.wikipedia.org/wiki/Бондарчук,_Сергей_Фёдорович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Судьба_человека_(фильм)



https://ru.wikipedia.org/wiki/Война_и_мир_(фильм,_1967)


Алексей Салтыков https://ru.wikipedia.org/wiki/Салтыков,_Алексей_Александрович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Председатель_(фильм)






Сообщение отредактировано автором 17 февраля
 Уральский Работяга
#17 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 7 (глава 3)

Сергей Герасимов https://ru.wikipedia.org/wiki/Герасимов,_Сергей_Аполлинариевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/Люди_и_звери



https://ru.wikipedia.org/wiki/Журналист_(фильм)





Георгий Данелия https://ru.wikipedia.org/wiki/Данелия,_Георгий_Николаевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/Я_шагаю_по_Москве


Эльдар Рязанов https://ru.wikipedia.org/wiki/Рязанов,_Эльдар_Александрович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Берегись_автомобиля


Леонид Гайдай https://ru.wikipedia.org/wiki/Гайдай,_Леонид_Иович


Василий Шукшин https://ru.wikipedia.org/wiki/Шукшин,_Василий_Макарович



https://ru.wikipedia.org/wiki/Живёт_такой_парень


Татьяна Лиознова https://ru.wikipedia.org/wiki/Лиознова,_Татьяна_Михайловна



https://ru.wikipedia.org/wiki/Три_тополя_на_Плющихе


Андрей Тарковский
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тарковский,_Андрей_Арсеньевич


Александр
Аскольдов https://ru.wikipedia.org/wiki/Аскольдов,_Александр_Яковлевич



https://ru.wikipedia.org/wiki/Комиссар_(фильм)







 Уральский Работяга
#18 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях



Часть 7 (глава 4)


В Италии, где
первая волна неореализма сошла на нет, благодаря академической киношколе,
подросло новое поколение режиссеров, которое впитав в себя идеи неореализма,
дополнили его высоким техническим профессионализмом, новым авторским взглядом и
на мировой киносцене раскрылась целая плеяда мастеров синема


Федерико Феллини https://ru.wikipedia.org/wiki/Феллини,_Федерик


Паоло Пазолини https://ru.wikipedia.org/wiki/Пазолини,_Пьер_Паоло


Микеланджело Антониони
https://ru.wikipedia.org/wiki/Антониони,_Микеланджело


Бернардо
Бертолуччи  https://ru.wikipedia.org/wiki/Бертолуччи,_Бернардо


Серджо Леоне https://ru.wikipedia.org/wiki/Леоне,_Серджо 


Франческо Рози https://ru.wikipedia.org/wiki/Рози,_Франческо


Во Франции
подросшее и идейно окрепшее новое поколение киношников подняли флаг борьбы с
Голливудом и обновления французского кино и явили миру новое кинотечение,
названное «новой французской волной» https://ru.wikipedia.org/wiki/Французская_новая_волна


Но если кинобум
происходил в одно время, то условия во всех странах были разные, киноподьем в
СССР базировался на поддержке государства, что и позволило добиться
фантастического результата, то французская волна, базирующаяся на энтузиастах
любителях, могла надеяться только на себя. Поэтому они, взяв за пример условия
расцвета неореализма, когда приходилось снимать на том что имелось, французы
поступили точно так же, они освободились от критериев профессионального кино и
создали свои новые условия, сьёмка в живую, свободная работа с камерой, нарушение
классических  приемов кино, работа с
непрофессиональными актерами, все это породило новые формы, новые обсуждения и
если само течение в скором времени пошло на спад,  то приемы открытые им применяются до сих пор и
оказывают большое влияние на современных режиссеров, достаточно вспомнить
южнокорейских режиссеров, к примеру, режиссер фильма «Олдбой» напрямую цитирует
киноприемы французской волны, так же ею восхищался и Тарантино, который назвал
свою студию в честь представителя французской волны Годара.  При этом надо помнить идеологию «новой волны»,
 провозглашение торжества авторского кино
явилось ответом на влияние во Франции голливудского продюсерского кино, поэтому
в качестве поддержки «новая волна» опиралась на разработки советского авангарда
и неореализма, само по себе течение было левого типа и выступало с критикой
западного общества. 




Сообщение отредактировано автором 17 февраля
 Уральский Работяга
#19 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях



Часть 7 (глава 5)


Наиболее яркими
представителями стали


Клод Шаброль https://ru.wikipedia.org/wiki/Шаброль,_Клод


Франсуа Трюффо https://ru.wikipedia.org/wiki/Трюффо,_Франсуа


Эрик Ромер  https://ru.wikipedia.org/wiki/Эрик_Ромер


Ален Рене https://ru.wikipedia.org/wiki/Рене,_Ален


Но самым ярким и
посему тем человеком, без которого не было бы привлечено огромное внимание к
новому течению, стал Годар. Это самый настоящий революционер, новатор в кино,
который дожил на наших дней, и продолжает творить новые формы кино.



https://ru.wikipedia.org/wiki/Годар,_Жан-Люк


1961 год «Женщина
есть женщина» https://ru.wikipedia.org/wiki/Женщина_есть_женщина


1962 год «Жить
своей жизнью» https://ru.wikipedia.org/wiki/Жить_своей_жизнью


1963 год
«Презрение» https://ru.wikipedia.org/wiki/Презрение_(фильм)


1964 год
«Посторонние» https://ru.wikipedia.org/wiki/Посторонние


1965 год
«Альфавиль» https://ru.wikipedia.org/wiki/Альфавиль


1967 год
«Китаянка» https://ru.wikipedia.org/wiki/Китаянка


1967 год
«Уик-энд» https://ru.wikipedia.org/wiki/Уикенд_(фильм,_1967)


А в США, где кино
продолжало вариться по своих канонам развлечений, новое поколение киношников с
завистью посматривали на европейское кинопиршество и ждали своего часа. 




Сообщение отредактировано автором 17 февраля
 Уральский Работяга
#20 17 февраля
0 Ответить Цитировать


Сообщений: 120
был позавчера в 09:49

Личное сообщение

Профиль


Киноистория в 11 частях


Часть 8 (глава 1)


Шестидесятые взорвали
киномир, новые волны в СССР, в Италии, во Франции, открыли новые грани
синематографа, новые приемы, новые форматы, все это кружило голову и толкало людей
на подвиги. И только киноиндустрия в Америке стояла в сторонке, с завистью глядя
на мировое кинопомешательство, на которое их не позвали. Несмотря на все их
желания присоединиться, они не могли этого сделать, потому что вход загораживал
цербер которого называли Кодексом Хейса



https://ru.wikipedia.org/wiki/Кодекс_Хейса


именно он
выступая в роли неумолимого цензора не пускал в кино новые формы, которые
свободно снимались в Европе. Поэтому американские режиссеры старались всеми
силами раздвинуть границы кодекса, вперед шли артхаусники которые еще в 50-е
годы поняли отсталость голливудской системы и пытались снимать в новом стиле. Особо
показательной была судьба актера Джона Кассаветиса которого так допекла
голливудская система, что он сам, на свои же деньги, начал снимать фильмы



https://ru.wikipedia.org/wiki/Кассаветис,_Джон


но помимо
артхаусников на борьбу с кодексом вступали и мастера голливудского формата,
которые осознавали неизбежность перемен, в частности Отто Премингер https://ru.wikipedia.org/wiki/Премингер,_Отто


который в своих
фильмах начал поднимать острые темы, наркомании, инцеста, гомосексуализма и т.п



В 1966 году вышел
фильм «Кто боится Вирджинии Вулф?"



https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кто_боится_Вирджинии_Вулф%3F_(фильм)&_%28фильм%2C_1966%29=о


снятый с
очевидным влиянием европейского кино, и собравший большую кассу. Денежная прибыль
стала первым звоночком для боссов студий, встал выбор, или работать по старинке
теряя зрителей, или начать работу по новому, жажда прибыли взяла свое, и в 1968
году Кодекс был отменен, началась великая эпоха американского кино семидесятых.



https://ru.wikipedia.org/wiki/Новый_Голливуд


Это единственная
в истории США эра, когда главными (хотя бы частично) в создании фильмов стали
творческие люди, а не продюсеры. Именно в эту эпоху, когда новорожденное синема
 переосмысливало всю американскую
реальность, заложилась основа  для
развития американского и мирового кино, все что мы видим сейчас из американской
киноиндустрии, структура блокбастеров, ужастики с монстрами животными,
космические саги, авторское кино, американский сюрреализм и тд и тп, было
разработано в далекие 70 годы. На свет вышла целая плеяда режиссеров сформировавшие
новое американское кино и оказавшее значительное влияние на мировое кино.







Сообщение отредактировано автором 17 февраля
Страницы:  1   2   3   4   5   6   7  >> последняя

  





Афиша
Знакомства
Ищу
Возраст  — 
Разместить анкету
Туры